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苏艺日历

创团30周年纪念版-台湾优人神鼓剧团《听海之心》
演出类型:舞蹈
演出时间:2018年10月19-20日 19:30
演出票价:880/680/580/480/280/180/100
出品公司:台湾优人神鼓剧团
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创团30周年纪念版

优人神鼓 登跃国际舞台的世纪巨作

台湾优人神鼓剧团

听海之心

U-Theatre of Taiwan

THE SOUND OF OCEAN

苏州文化艺术中心 大剧院 

2018.10.19-20  19:30

¥880/680/580/480/280/180/100


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观演须知 Notice to audience                    

本场演出全长约80分钟,无中场休息Duration: approximately 80minutesno intermission

8岁以上人士观看。Suggested age: 8 and above


 

 

“亚维侬城最近流传着一个说法,那就是『今年亚维侬艺术节的最佳表演』是来自台湾的优表演艺术剧团所演出的《听海之心》。大家说这是一个由一群像是僧侣的人所演出的作品,这些既是演员,又是舞者和运动员……;他们的艺术呈现和中国剧场或西方剧场所能提供的最佳质量相互辉映。我们实在钦佩这些有着中国功夫的表演者。这些音乐家们闭目向观众谢幕,彷佛是希腊神话里面奥林匹亚山上的众神一般,不想太快回到人间。”法国《世界日报》

 


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《听海之心》是一种宁静的分享。

1993 年 6 月,优人神鼓在致力戏剧性演出六年之后,准备在作品当中加入击鼓。那时黄志群刚从印度回到团内,他曾在佛陀悟道的小城孤独地静坐了半年;在几近一天廿四小时的静坐过程后,他的眼神显得清澈而宁静。他说:「先教静坐,再教击鼓」。

 

当优人们跟着黄志群学习静坐的同时,也开始了〈流水〉的编作,而他即将初为人父,面对未来,他的内心是一片宁静的未知,「就从无开始吧!」他在山上安静地坐着,将鼓棒轻轻落在小鼓上,发出「滴」的一声,「滴滴」两声,「滴滴滴……」就这样,音乐开始,生命初生;小水滴汇成了河流,流进了大海,再流向未知。

 

所以,《听海之心》是一部关于水的故事,也是关于生命的故事。整部作品共分成五个片段:〈崩〉、〈流水〉、〈听海之心〉、〈冲岩〉、〈海潮音〉,其中〈流水〉、〈听海之心〉及〈海潮音〉是作品的主轴,〈崩〉和〈冲岩〉是穿插于其中的对比;透过〈崩〉和〈冲岩〉的澎湃,〈流水〉等作品才更显出其宁静。其中〈听海之心〉片段,几面巨大的铜锣传递的颤音,正是宇宙的原音──「om」。会作〈听海之心〉,是因为有一次我们在大庙里听见「撞钟」。一波又一波的钟声像海水一样侵袭过来,整个人像洗过澡一样被冲刷干净。

 

而最后一段的〈海潮音〉是整个作品的精神。它只使用三种乐器,这三种乐器的音质都很特殊,当它们一起奏起时,会显得既矛盾又和谐。其中大鼓的击法是连续不断地翻腾着,大抄锣会突发性地狂啸,而大僧钵锣则会沉稳规律地存在着。它们所构成的声音,一个立体、一个回旋而突发、而另一个则是水平;这正代表着生命的生生不息和死亡般的宁静。所以,《听海之心》可以是「生」,也可以是「死」。

 

《听海之心》是一种分享,一种和观众之间的分享,分享生命、分享片刻接着片刻,分享现在。

 



 主要製演人員

 

艺术总监/导演刘若瑀


1980年代初为兰陵剧坊主要演员,当时的代表作为《荷珠新配》。曾主持中视「小小脸谱」,荣获金钟奖「最佳儿童节目主持人」。1984年获美国纽约大学剧场艺术硕士,来年获波兰剧场大师果托夫斯基遴选、接受为期一年的专业训练,开启了她生命本质的探寻之旅。返国后,决定从东方人的精神出发,探讨内在心灵世界。此后,带起前卫小剧场风潮,在剧场界深具影响力。

 

1988年创立「优表演艺术剧团(原优剧场)」,由民间祭仪和民俗演艺的学习入手,以太极导引和身体能量的开发为训练基础。1993年,与黄志群合创「优人神鼓」,将击鼓、静坐与武术融入创作中,开创剧团新的风貌。曾率团两度云脚台湾,远赴印度、西藏,以行者的脚步带领优人走上『道』『艺』合一之路。

 

2007年与景文高中合作创设优人表演艺术班,突破现有教学体制,让学生得以接受音乐、肢体、剧场、静心等跨领域多元整合开发课程。2009年协助彰化监狱成立「鼓舞打击乐团」,结合道艺传承和社会公益目的,具有相当重要性及社会意义与责任。

 

刘若瑀结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素,探索出以大自然和禅修为表演质地之「当代肢体训练法」,在专业领域上具开创性;她广阔地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材,持续创作,不断获邀参加国际重要艺术节表演,呈现台湾优质剧场表演艺术,具世界观与当代美学之特点,并获国际艺坛高度重视;以「优人神鼓」实践道艺合一、东西交融之理念,长期向下扎根,传承表演艺术,成果斐然,影响深远,荣获2008年获得国家文艺奖「表演艺术家」、2017年获「第十届国家精神造就者」殊荣。

 

音乐总监作曲黄志群


1965年出生于马来西亚的黄志群,六岁开始学习击鼓,十岁正式拜师学习中国武术,浸淫在武术与击鼓的世界超过二十年。

 

曾加入台北民族舞团及云门舞集,随团巡演于欧洲、美国和非洲等许多国家。1993年初次到印度,学习静坐及领悟「活在当下」的智慧,从此多次进出印度与西藏,时时探寻心灵的故乡。同年受刘若瑀之邀,担任优人神鼓「击鼓指导」,以「先学静坐,再习击鼓」的方式,改变了剧团的体质,奠定了优人以击鼓与武术的表演形式基底。黄志群认为表演和打坐时的境界一样的,都是「活在当下」,他说:「表演不是向外投射的力量,而是内在自我的探寻。」

 

他擅用生活中细微观察的声响,融合呈现于舞台之上,展现出多元的音乐形式及饱满的能量,主要作品包含:1998《听海之心》、2002《金刚心》、2003《蒲公英之剑》、2005《禅武不二》、2006《与你共舞》、2007《正版禅武不二》、2007《入夜山岚》、2008《空林山风》、2009重制《入夜山岚》、2011《时间之外》、2017《墨具五色》等。

 

设计团队

 

舞台/灯光设计 林克华


亚洲华人地区最负盛名的灯光设计家之一。其作品显现深刻的人文关照、以及对戏剧情绪、音乐脉动与肢体呼吸的精确掌握,为表演内涵提供契合而动人的视觉诠释。近年来以舞台及灯光设计二者兼顾的方式,整合影像、剧场空间规划及建筑照明设计的多重经验,创造出独特的空间感及光影层次的舞台新视觉,与优人神鼓合作的主要作品包含:1998《听海之心》、2002《金刚心》、2006年《与你共舞》、2007《正版禅武不二》、2008《空林山风》、2009重制《入夜山岚》、2011《时间之外》、2017《墨具五色》等。

 

服装设计 叶锦添


九零年代台湾和香港电影及剧场的重要服装设计家之一。与李安导演电影《卧虎藏龙》荣获2001年奥斯卡最佳美术指导、英国电影金像奖最佳服装设计及洛杉矶影评人协会奖之最佳艺术指导。叶锦添的舞台作品亦包括亚洲多个重要表演团体如《云门舞集》、《优表演艺术剧团》、《无垢舞蹈剧团》、《当代传奇剧场》、《汉唐乐府》、《城市当代舞团》等。优人神鼓自1998《听海之心》后便与叶锦添合作至今,合作作品还包括2002《金刚心》、2003《蒲公英之剑》、2006年《与你共舞》、2009重制《入夜山岚》等。